Ha llovido mucho desde aquello, y tras más de seis años de carrera a sus espaldas, y con la edición de tres álbumes como “Day Of The Death”, “Into The Valley Of Death” y el presente “Death For Life”, completa una trilogía con el substantivo death –muerte- en el título de sus discos, una palabra que, sin lugar a dudas, ha marcado la reciente historia de esta banda. El 28 de Septiembre de 2003, mientras da la gira de su anterior disco, en Virginia, seis de sus seguidores se cayeron por una ventana del local donde tocaban, acabando con la vida de uno de ellos. El grupo se quedó muy conmocionado por el suceso, lo que los llevó a suspender el resto de la gira y tras un tiempo casi plantearse volver a subir a un escenario, pero el apoyo incondicional de los fans, que en estos casos ya se sabe que ayuda mucho, conseguiron que el grupo volviese, prometiendo parir el mejor disco de su carrera en futuras fechas.

Aquí está el disco que predecían que sería su mejor disco, y decir que no cabe cuestionarse que el grupo ha evolucionado hacia un sonido mucho más personal, introduciendo estribillos ultramelódicos, casi radiables en alguna ocasión como en “I Give My Life” o “Entombed We Collide”, singles en potencia, o el medio tiempo “Forever and A Day” con un Schulz en excelente forma, en detrimento de los juegos vocales esquizoides de antaño. A pesar de que el espíritu punk, combativo y conciso sigue vivo en canciones como “Nosotros Controlamos Todo”, un excelente guiño a sus seguidores en la comunidad latina norteamericana, desesperada y paranoica; “Middle Fingers”, una pieza directa, con múltiples cambios de ritmo, con gritos guturales y respuestas corales, ataque a esos que tanto se preocupan por su imagen; o la hardcoreta “W.W.J.D.?”. Decir que el grupo recurre a efectos varios como palmas, coros, de los que destacan los hechos por M.Shadows de Avenged Sevenfold, o simulaciones de público, lo que le confiere al disco un carácter marcadamente directo.
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Satriani, profesor de guitarra de Kirk Hammett de Metallica, sabe de tonadas. Es decir, la gran mayoría de sus discos son totalmente instrumentales, clásicos como “Flying in a Blue Dream”, e himnos como “Summer Song.” Ya tiene más de 25 años de carrera, fans en todo el mundo.

Hace poco, Satriani acusó a Coldplay de plagio por la melodía principal del hit “Viva La Vida” de su canción de 2004 “If I Could Fly”, con demanda judicial y todo.

El guitarrista dice: “Fue como una daga en mi corazón.” Y aclara que no quiso llegar a un juicio, pero que Chris Martín y los suyos lo ignoraron.

Satriani declara: “Todos creen que quiero sacarles dinero, que lo hago con malicia. Sólo hago lo que haría cualquier artista. Hice todo para evitar un juicio. ellos creyeron que yo los iba a dejar de molestar. Pero estamos hablando del arte de mi corazón.”

Chris Martín se defiende: “Cuando estas cosas pasan, es una coincidencia, y estamos tan sorprendidos como cualquiera. La canción me surgió así: fue a la mitad de la noche, con un piano. Me avergüenza tener que hablar de esto. Y me lastima, porque escribí la canción. Pero esto pasa. Respecto a Satriani pienso que es un músico sorprendente.”

Ya hay varios videos circulando en la red que disputan los parecidos en ambas canciones.
¿sera que se la robo? o creemos que le fluyo en la noche?

Que creen?

Después de lanzar su mejor producción desde el “Black Album”, James, Lars, Kirk y Bob Trujillo no tienen en planes descansar. Para empezar a frotarnos las manitos, su nuevo video: “All Nightmare Long”, el primero en 20 años de clips desde “One” (uno de sus mejores y técnicos discos, “And Justice For All..”, de 1988), con algo mas de 9 minutos. Una animación EXTRAÑA, Influenciado por cine de terror, con películas como “Grindhouse” de Quentin Tarantino, o la clásica y putrefacta “Re-animator” de Stuart Gordon. Se trata sobre una ola de zombies que reviven mascotas y lanza un pandemonio total en la ex Unión Soviética.

También, el Tour de “Death Magnetic” piensa seguir hasta mediados del año 2010. en este momento estan en Estados Unidos, pero desean extender su ataque a mas países. ¿Las listas de temas? Llenas de clásicos. Mucho de “Master of Puppets”, como abrebocas. Y suelen cerrar con “Seek And Destroy”, Que si te consideras heavy y no la sabes, ¡apréndetela!

¿Quieres que vengan? ¡Grita aquí!

Skydancer
Pozo de Lágrimas, es el debut discográfico de los vigueses Skydancer, grupo integrado por Daniel Soengas (voz y guitarra), Jonathan Lago (guitarra), José Gonçalves (bajo) y Diego Gómez (batería).

En activo desde 2004, la música de Skydancer tiene la particularidad de no estar sujeta a un estilo en particular. Podríamos situarlos en unas coordenadas donde convergen referencias propias del dark metal y el heavy, envueltas en un entorno de oscuro sinfonismo gótico, con alguna pincelada de death metal melódico. Completa su propuesta un registro vocal en castellano que le da unas características my particulares, aunque desconectadas del contexto general.

Ante todo, hay que reconocer el sobresaliente trabajo de las guitarras, mostrando una versatilidad de formas que determinan el sonido del grupo, ya sea a base de riffs de alto nivel corrosivo, brillantes aportes solistas, o sutiles armonías con gancho; el tema inicial, Lleva Mi Cruz, puede ser un referente a tener muy en cuenta.

Cuando las partes instrumentales desarrollan su cometido, el álbum gana en consistencia y credibilidad. Se nota un trabajo esforzado y cierto grado de habilidad hacetiva, aportando composiciones de perfiles variables y atractiva dinámica. No obstante, en el momento que irrumpen las partes vocales, el contraste que generan, descoloca parte de los esquemas debido a que su tono áspero y rasposo tiene más vinculación con otro tipo de estilos, tipo rock urbano, que con las pautas que nos muestran Skydancer.

Quizá es solo una percepción subjetiva personal, pero da la sensación de que hay demasiado espacio conceptual entre la música y las voces. Ambas proposiciones aparecen como vértices opuestos. Posiblemente, una voz algo más melodiosa o, incluso, femenina (como sucede en la colaboración de Vane en Juntos en la Muerte), modificaría la percepción general y el aporte vocal encajaría con más naturalidad y menos forzado de lo que se percibe en esta grabación.

En conclusión, un álbum que cuenta con gestos de carácter y cierta hipnosis eléctrica; emocional y desafiante. Un primer y digno paso que destila eficacia dramática y que pone en el buen camino a un grupo que puede superarse en futuras entregas.

Fuente Original: ociojoven.com

Dawn Of Solace, es el proyecto paralelo que se ha montado, Tuomas Saukkonen, líder de Before The Dawn. Aquí el multiinstrumentista finlandés se encarga de toda la instrumentación debido a que no se trata de una banda al uso, más bien de un trabajo personal. Toumas, solo cuenta con el apoyo vocal de Lars Eikind, en las voces limpias debido a que él mismo se encarga además de las partes más agresivas. A su vez, interviene Jukka Salovaara en algunos efectos vocales y coros, además de colocar un solo en I Was Never There.

The Darkness, como su propio nombre señala, es un trabajo encuadrado en los más oscuros perfiles del doom metal, recubierto de una atmósfera abiertamente gótica. Todo el álbum está impregnado de una dimensión fantasmal cuyo constante flujo rítmico está marcado por acordes de actividad frenética y dinámica hipnótica. Se trata de un viaje construido con delicadeza e inteligencia, pero no exento de energía y dotado de una alta carga de misterio.

Las composiciones, expuestas bajo un ambiente opresivo, están envueltas en una dramática densidad aportada por la fusión de guitarras y sintetizadores, formando un inquietante puzle turbador, espiritualmente desequilibrante.

Tuomas, nos adentra en terrenos lúgubres de efectos inquietantes y sonoridades condensadas que inundan los sentidos. Todo muy uniforme, solo descompensado por la dualidad vocal y por una especie de tranquilo interludio acústico denominado A Winter Song y el minimalismo final con Avalanche. El resto de canciones, son robustas resonancias cargadas de magnetismo, como Wrath Of Gods Amongst Us o la absorbente Wings Of Darkness Attached On The Children Of The Light.

En definitiva, un trabajo de aristas angustiantes, de líneas bastante rígidas y horizontes dantescos. Depresivo pero disciplinado y desafiante.

Fuente Original: ociojoven.com