Con alrededor de 15 años de trayectoria, los madrileños Habeas Corpus vuelven a revitalizar su conciencia social con un álbum repleto de ira vocal reivseñalativa al que han colocado un título explícito, Justicia.

Después de dos años desde la edición de su metálico y competente álbum Basado en una Historial Real, en este momento se nos muestran bajo unos perfiles más dominados por las referencias instrumentales harcorianas y una vocalización que absorbe influencias propias del hip hop.

La formación de Habeas Corpus presenta dos novedades con respecto a su anterior grabación. La salida de Nano ha dejado al grupo como cuarteto y con un solo guitarrista Mr. Chifly; entretanto que Víctor se ha hecho cargo del bajo en sustitución de Jony.

Con respecto al trabajo del primero, ha sabido llenar los espacios con eficacia sin que el grupo se resienta demasiado, al contrario, Justicia es un álbum donde las guitarras ocupan un sitio dominante. No hay excesivos solos pero se suplen con desequilibrantes requiebros y persistentes riffs de correosa afinación y profunda tensión muscular.

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Soziedad Alkohólika, han dejado los complicacións legales con la justicia española, generados por mentes reaccionarias y, tras cinco años de silencio, retoman su trayectoria con la edición de un álbum que debería significar un decisivo paso cualitativo en su carrera, tanto por su contenido, como por haber sido lanzado a través de Roadrunner Records, una de las discográficas de mayor renombre dentro del metal.

Con Mala Sangre, el grupo vasco olvida los conflictos en los que estuvo inmerso, pero no perdona la intransigencia; la mayoría de las letras de sus composiciones mantienen ese espíritu luchador reivseñalativo y de denuncia social, dejando claro que sus convicciones se mantienen intactas.

En el aspecto instrumental, Soziedad Alkohólika siguen una evolución natural hacia esquemas agresivos, desprendiéndose de cualquier arista ajena al metal, para sumergirse de lleno en parámetros típicamente extremos, hasta rozar las fronteras del death metal.

Con participación en las mezclas de todo un experto como Tue Madsen, la sensación que transmite es la de tratarse de un trabajo cuidado hasta el más mínimo detalle, de haber puesto todos los sentidos para lograr lo mejor de sí.

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Gob Squad
Gob Squad, es una banda danesa metida de lleno en terrenos abonados a partes equitativas entre el punk y el hardcore, cuyas referencias pueden provenir de bandas como Green Day, Operation Ivy, NOFX o Rancid. No obstante, sus composiciones cuentan con cierta libertad a la hora ampliar horizontes. Así, no es nada raro encontrar ingredientes propios del pop, que contribuyen a aportar cierta cuota de adictiva melodía.

La banda puso en circulación su primer trabajo en 2003 y cinco años después nos entregan, Watch The Cripple Dance, un tercer trabajo que denota cierta madurez y transmite confianza en su futuro. Ha sido producido y mezclado con gran eficacia por Jacob Bredahl, de Hatesphere.

La banda ha optado en esta ocasión por repartir el trabajo vocal entre Thomas Bredahl y Anders Albrektsen, además, ambos forman una pareja de guitarras de lo más sólida, no en vano el primero de ellos fue captado por sus exitosos compatriotas de Volbeat para formar parte de su formación.

Algo importante que se debe reconocer, es su capacidad para tratar las composiciones con elementos heterogéneos que diversifican sus estructuras y hacen diversidad, sin caer en los ritmos recurrentes.

Por momentos, descubrimos a una banda de dinámica pegadiza como nos revelan en la inicial Unconscious Souls, entre otras canciones, pero además podemos toparnos con facetas más complejas entre las que merecen destacarse temas como Vacuum Of My Own o Time To Be.

Watch The Cripple Dance, es un álbum repleto de guitarras energéticas, exquisitamente desafinadas y con un crujiente punto de corrosión, apoyadas en el robusto tratamiento del bajo a cargo de Jimmi Nedergaard y una pegada de batería seca y vibrante por parte de Soeren Jensen. Terminan por definir el sonido del grupo unas voces que combinan hábilmente la dicotomía de la agresividad y la armonía.

Fuente Original: ociojoven.com

Holy Armour From The Jaws Of God, es el segundo álbum de los británicos October File, un combo que recoge el legado iniciado por bandas como Ministry, Prong, Godflesh, Treponem Pal o Killing Joke. Precisamente, el vocalista de estos últimos, Jaz Coleman, realiza alguna colaboración en el disco. Además, el fallecido Paul Raven, quien además perteneció a Killing Joke, Godflesh y Ministry, era uno de los valedores de la banda.

Todos los argumentos que son inherentes a las mencionadas bandas quedan aquí representados en mayor o menor medida. De esta forma, nos encontramos ante una grabación de metal hipnótico, donde los riffs guitarreros de musculatura corrosiva se entremezclan con los grooves del bajo, entretanto que los ritmos mantienen una dinámica recurrente de frenética actividad. Asimismo, las voces, a cargo de Ben Hollyer, apuestan por cierta diversidad de tonos aunque los registros agresivos dominan la mayor parte de las composiciones.

Estamos ante uno de esos trabajos cuyos esquemas aportan un magnetismo visceral y fibroso, de canciones compulsivas envueltas en un entorno melodramático.

Cortes como, A Munitions Crusade, High Octane Climate Changer, Friendly Fire o So Poor, nos sumergen en un ambiente asfixiante de atmósferas turbias salpicadas de intensidad, que confirman una labor hacetiva basada en elementos industriales de aristas procedentes del hardcore.

Acompaña la grabación una excelente portada, si señor, que ilustra unas letras antibelicistas y cargadas de contenido social.

Fuente Original: ociojoven.com

Kingdom Of Sorrow
Kingdom Of Sorrow, es un proyecto sacado adelante por Jamey Jasta (Hatebreed, Icepick) y Kirk Windstein (Down, Crowbar). Entre ambos surgió una amistad que se tradujo en una química perfecta para adentrarse en una nueva aventura musical, el primero haciéndose cargo de las voces y el segundo como guitarrista. Además, como si su background no fuera suficiente garantía, terminaron la banda con el guitarrista Steve Gibb (Crowbar y ex Black Label Society); el batería Derek Kerswill (Seemless, Unearth) y el bajista Matthew Brunson. Un equipo altamente competitivo que ha facturado un álbum de aplastante sonoridad.

Los parámetros por donde circulan las composiciones se basan en un granítico muro metálico mezclado con aristas hardcore y toques de sludge sureño. De esta forma, nos encontramos ante unos registros vocales cuyas influencias más cercanas las podemos encontrar en Phil Anselmo, aunque con unos puntos más de agresividad; unas guitarras que marcan un musculoso protagonismo, sin olvidar crujientes solos incrustados en el corazón de algunos temas y una dinámica rítmica que, al igual que nos rocía con veloces ráfagas energéticas, nos puede sumergir en atmósferas cadenciosas de palpitaciones remarcadas.

Kingdom Of Sorrow, mantiene las referencias de los grupos de donde proceden sus integrantes, pero han conseguido abrir una brecha por donde buscar nuevas alternativas, en un intento de encontrar su propia personalidad y, de hecho, su ópera prima tiene suficientes argumentos como para desmarcarse de sus fuentes de inspiración y parecer de lo más convincente.

Así las cosas, no estaríamos hablando de un simple capricho, más bien de algo serio que podría tener su sitio en el universo del metal contundente, si sus integrantes principales decidieran mantenerlo activo, alternándolo con sus trabajos en sus otras bandas.

De momento, Jamey, Kirk y sus colegas, han logrado insuflar una bocanada de aire fresco a las rígidas normas del estilo, aportando unos tonos graves de concepto atlético, enmarcados, a su vez, en una textura rugosa y corrosiva que destila residuos coléricos y nos sumerge en extenuantes esquemas de sombríos recorridos y cierto dramatismo lírico.

Fuente Original: ociojoven.com