Dawn Of Solace, es el proyecto paralelo que se ha montado, Tuomas Saukkonen, líder de Before The Dawn. Aquí el multiinstrumentista finlandés se encarga de toda la instrumentación debido a que no se trata de una banda al uso, más bien de un trabajo personal. Toumas, solo cuenta con el apoyo vocal de Lars Eikind, en las voces limpias debido a que él mismo se encarga además de las partes más agresivas. A su vez, interviene Jukka Salovaara en algunos efectos vocales y coros, además de colocar un solo en I Was Never There.

The Darkness, como su propio nombre señala, es un trabajo encuadrado en los más oscuros perfiles del doom metal, recubierto de una atmósfera abiertamente gótica. Todo el álbum está impregnado de una dimensión fantasmal cuyo constante flujo rítmico está marcado por acordes de actividad frenética y dinámica hipnótica. Se trata de un viaje construido con delicadeza e inteligencia, pero no exento de energía y dotado de una alta carga de misterio.

Las composiciones, expuestas bajo un ambiente opresivo, están envueltas en una dramática densidad aportada por la fusión de guitarras y sintetizadores, formando un inquietante puzle turbador, espiritualmente desequilibrante.

Tuomas, nos adentra en terrenos lúgubres de efectos inquietantes y sonoridades condensadas que inundan los sentidos. Todo muy uniforme, solo descompensado por la dualidad vocal y por una especie de tranquilo interludio acústico denominado A Winter Song y el minimalismo final con Avalanche. El resto de canciones, son robustas resonancias cargadas de magnetismo, como Wrath Of Gods Amongst Us o la absorbente Wings Of Darkness Attached On The Children Of The Light.

En definitiva, un trabajo de aristas angustiantes, de líneas bastante rígidas y horizontes dantescos. Depresivo pero disciplinado y desafiante.

Fuente Original: ociojoven.com

Al Di Meola
La trayectoria de Al Di Meola es de las de largo recorrido. Lejos quedan sus inicios setenteros con los magníficos Return To Forever, uno de los grandes grupos de la historia del jazz rock, compartiendo virtuoso protagonismo junto a otras lumbreras como el teclista Chic Corea y el bajista Stanley Clarke.

Su eclecticismo le ha transportado por los horizontes de la diversidad. Desde su arrebatadora irrupción juvenil en la música de fusión, que le llevó a ganar un Grammy a los 19 años, hasta su asociación en los 90 con otros dos monstruos de las seis cuerdas, John McLaughlin y Paco de Lucia, pasando por colaboraciones con profesionales de la talla de Paul Simon, Jean Luc Ponty y Stanley Jordan, por nombrar solo unos pocos de una larga lista.

Finalmente, en la madurez, Al Di Meola, apuesta por la world music, una categoría musical cuyo apelativo define por si solo sus características. De esta forma, nos encontramos a un profesional en busca de nuevas sensaciones, en esta ocasión, ligado con el cantante ruso Leonid Agutin, formando una extraña pareja que, pero, transmite frescura y vitalidad en sus composiciones.

Nacido en Moscú, Agutin inició componiendo para otros artistas en 1991. Desde su debut como artista en solitario, en 1994, ha vendido más de 10 millones de discos solamente en Rusia.

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Si hubiera que designar a un grupo español de rock potente para que intentara conquistar el mercado anglosajón, una hipotética votación debería dar a Darksound como ganador. Esta formación procedente de Badajoz ha facturado uno de los trabajos más interesantes dentro de la escena rock/metal en el ámbito estatal.

Después de mostrar su carta de presentación en 2003 con Irresponsible Optimism, aumentan la calidad de sus credenciales con la edición de No Return Road, un trabajo que dignifica el esfuerzo de unos músicos por desviarse del convencionalismo y los tópicos del rock fabricado en España para auparse a la vanguardia de los productos con posibilidades de exportación.

Estamos ante una grabación de rock voluminoso, más que alternativo, lo calificaría de diversificado, debido a que sus horizontes recorren un amplio espectro de referentes, absorbiendo esquemas de fuentes diversas para transformarlos en una fórmula mágica a la que le han puesto por nombre No Return Road.

El álbum, nos muestra un flujo constante de ácidas guitarras de riffs vitalistas y alto poder energético, aportadas con maestría por Ricardo Larios y Javi Caldito; unos ritmos desequilibrantes en los que, tanto Jesús del Castillo (batería) como David López (bajo), contribuyen con efectividad y solidez sin quedar descolgados de la estructura general y, por último, está la voz de Pedro Wichard, todo un descubrimiento en su magnífica pronunciación del inglés, además de su destreza para imprimir dramatismo y credibilidad.

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Después de una trayectoria salpicada por las dificultades de subsistencia de sus anteriores compañías discográficas con escasa promoción de sus grabaciones, los irlandeses Primordial encontraron el apoyo de Metal Blade, con quienes editan ya su segundo álbum, To The Nameless Dead, el sexto de su trayectoria iniciada a finales de la década de los 80.

El álbum se decanta por unas composiciones atmosféricas con profusión de guitarras dominando el ambiente, la mayoría de largo recorrido, algunas llegando hasta los 8 y 9 minutos. Es un trabajo de referencias oscuras con intenso dramatismo vocal y envuelto en unos parámetros donde el death de reminiscencias folclóricas aparece rodeado de un ligero entorno black.

To The Nameless Dead, cuenta además con un entorno épico donde la percusión de referencias tribales cuenta con un importante protagonismo, como sucede en el interesante As Rome Burns, una descomunal composición de algo más de 9 minutos. Las referencias ancestrales además salen a flote en Heathen Tribes, donde combinan con eficacia las guitarras acústicas con trallazos desestabilizadores.

Estamos ante un trabajo de escalofriantes resonancias, oscurantismo dinámico y turbadora saturación guitarrera. Todas las canciones describen suntuosas avalanchas sonoras de efectos inquietantes y rudas guitarras que construyen majestuosos y opresivos pasajes dotados de un agudo sentido del drama vagamente gótico.

En definitiva, un grupo que merecía mejor suerte y que parece repuntar con su vinculación a Metal Blade. To The Nameless Dead es la muestra de que, a pesar de su dificultosa trayectoria, no han perdido la hacetividad.

Fuente Original: ociojoven.com

Ahora que los metal hardcorianos de Detroit, Walls Of Jericho, han sorprendido a todos con la edición de un EP acústico, donde su vocalista Candance Kucsulain cambia su visceral registro habitual por perfiles más melódicos, podemos ojear su pasado escuchando su primera grabación, The Bound Feed The Gagged, distribuida en España por Mastertrax.

El álbum data de 1999 y fue un punto y aparte en la trayectoria de la banda debido a que en 2001 se separaron para retornar a la actividad en 2003.

The Bound Feed The Gagged, es un trabajo que se basa en la bilis que vomita la salvaje garganta de Candance, al estilo de Sabina Classen (Holy Mosses), pero cambiando la entonación thrash por la hardcoriana.

El protagonismo es tan dominante que deja en segundo plano la parte instrumental, donde podemos escuchar hirientes guitarras de riffs recurrentes, además de una batería de pegada cruda y primitiva.

Candance, por la vía del grito, parece querer convencernos de que odia a medio mundo y está cabreada con el otro medio. Su presencia es tan turbadora que intoxica la atmósfera con su virulencia vocal.

Por lo demás, los guitarristas Mike Hasty y Chris Rawson se encargan de dar volumen y consistencia con una actividad frenética impulsada a base de tensar las cuerdas a lo bruto.

Intensos, convulsivos y desafiantes, luego irrumpían en el terreno del hardcore Walls Of Jericho. The Bound Feed The Gagged, es una ocasión para conocerles desde el principio.

Mencionar que Candance ya daba muestras de saber cantar dejando aparcada la agresividad, en el corte Angel, con un radical cambio de registro hacia texturas suaves.

Fuente Original: ociojoven.com